6 Odas al Sincretismo Ponja-Latino

Que sería del mundo sin el legado de los Ponjas a la Humanidad?

Piensen en todo lo que le debemos a la gente que habitó y habita en el archipiélago frente a Corea y China:

- Maquinitas

Ponjas .- 4, respeto hacia las mujeres - 0

- El Inmortal Datsun 78 y las Estaquitas cargaelefantes.

Cinco velocidades de poesía pura

- Los Cacahuates Ponjaneses (la disputa entre Nishikawa y Karate por la supremacía es más antigua, honorable   y cruenta que la de Pepsi vs Coca)

Pero los aportes ponjas se extienden también al campo de las Bellas Artes:

Tenemos a los "artemarcialistas" Kato Kun Lee, Octagón y Kung Fu así como la innegable influencia que tuvieron en Mascarita Sagrada.

 Ponte con uno de tu Tamaño!!!!

Sin embargo, consideramos que el aporte fundamental de los ponjas hacia la cultura radica en los dibujos animados como respuesta a Disney.

Es por eso que en Sesión Extraordinaria, en el Escuadrón Especial Gorila hemos decidido rendir un merecido homenaje a la forma más pura del sincretismo latino-ponja: el doblaje de los Temas musicales de algunos de las series animadas. 

La lista, como la Historia, es necesariamente incompleta e inexacta. De cualquier manera (como la Historia) aquí les va y se aguantan.

(Atención!

En el Escuadrón Especial Gorila Votamos NO! a los Caballeros del Zodiaco

Porqué? 

Simplemente porque los consideramos pieza fundamental del Metrosexualismo. Son los Cristianos Ronaldos de las caricaturas. )

Tema de entrada de los Halcones Galácticos.

Los halcones galácticos, exactamente como la década de los 80´s, eran de plata y de acero.

El texto de la canción es como un delicado pero contundente haiku (chillido de halcón incluído)

Alla van.

Son de plata y de acero
silver hawks
son humanos bionicos
magicos.

Cruzan por el cielo
para el cosmos conquistar
silver hawks
una luz para triunfar.

Las galaxias son su meta
silver hawks
siempre buscan con afán
la verdad.

Silver hawks

Tema de Salida de Remi.

Era un golpe maestro. Después de chillar media hora al hilo con las desgracias del pobre Remi, después de repetir una y otra vez junto a él -"no se muera Sr. Vitalis, no se muera Sr. Vitalis",  te enjaretaban  una jacarandosa rolilla más alegre y esperanzadora que la última actuación de Corazón Alegre. (Modo #Me acaba de entrar una basurita en el ojo# OFF)

Sin duda, así debe de escucharse el tenebroso aplauso de la muerte.

Tema de entrada de los Dinoplatívolos

Aquí entra en juego un elemento sin el que nuestra cultura nacional resulta inexplicable, nos referimos al elemento mexicano más auténtico desde el tequila y los sombreros charros: las gringaderas.

El alma de este tema es la expresión más pura del Glam-Metal desde Van Halen. 

Tema de entrada de los Transformes

Un clásico. Además de la más pura naturaleza surrealista. Nunca supe si la letra era en castellano, en inglés o en cibertroniano.

Son incontables las hojas del Libro de Arena, los libros de la Biblioteca de Babel, las habitaciones de la Ciudad de los Inmortales, las cámaras y pasadizos en el Laberinto del Minotauro y los Recreos en que intentamos, sin éxito, emular el sonido que hacían los Transformers al convertirse en vehículo o robot.

Tema de entrada de Mazinger Z.

Una de las últimas joyas de la música setentera. Instrumental, además. Bien pudo Barry White utilizarla para ambientar e inspirarse en sus más extremos momentos funky.

La mágia era visual también. En el intro nos mostraban la esencia de todos y cada uno de los capítulos de la serie. Pese a ello, caíamos redonditos, una y otra vez.

Tema de entrada de He - Man

Tema épico, alentador y con galleta. En el Escuadrón Especial Gorila lo votamos SI como nuestro gallo a Nuevo Himno Nacional

En serio. Canten con nosotros

El Pan!

Tatara ta tá

El Pan! 

Tatara ta tá

Los mexicanos están protegidos

por el Sr. Calderón

Contra los carteles,

están convencidos

la guerra algun dia ganarán

El Pannnn!

Teniendo a su lado a la mágica Elba

y empresarios que no fallarán,

a todos nosotros querrán liquidarnos

ya sea con impuestos o narcos... da igual

Bueno, la idea es esa... de cualquier manera, aunque el texto nos salió pésimo, hay que reconocer que la rola tiene "punch"

Disfruten la version original

Que aventurero es Hernán.

Gracias Don Bansky por mostrarnos una salida (aunque sea por la tienda de regalos)

Quién es Bansky?

Eso es lo mejor de todo: no tiene la menor importancia.

Edad, color de piel, estado civil, preferencias sexuales, naco o decente, fresa o chido, religión y toda esa sarta de cuestiones TAN importantes para nosotros terminan por diluirse en el arte-mensaje-crítica de Bansky, y sí, exactamente como lágrimas bajo la lluvia (modo #replicante Roy Batty# OFF).

En mi opinión de Historiador Pobre Pero Honrado (HPPH) me atrevo a decir que Bansky, y seguramente muy a su pesar, es uno de los pocos artistas que ha podido instituirse como vanguardia en estos tiempos. Uno de los contados casos que ha sabido hacer valer su mensaje por sobre las ganancias,  que no necesitó de galerías, representantes, conectes y movidas  para hacerse entender, pero no por críticos y coleccionistas, sino por el público que él ha  escogido:  la gente común y corriente. 

El logro de Bansky es haber regresado a la idea de que la obra de arte lo es en sí misma. 

En cuanto el arte fue considerado tal en tanto los millones que podían recaurdarse en Sotheby´s llegamos al absurdo del sentido que varios milloncitos de dólares podían otorgar.

De pronto Frida estaba "in" porque sus cuadros se vendían muy bien, se coló arteramente con los tacos por delante en la industria del recuerdo turísitico,  y si eras una nena "coyo-acá" pues no te podía faltar tu playerita ilustrada con Frida y sus changos, ahora que si en verdad eras "diferente" y "auténtica", lucías tu blusa tehuana, pero eso sí, siempre y cuando fuera posible,  ostentando la firma de Pineda & Covalín.

El boom del ate latinoamericano se basaba en las cifras réord alcanzadas en las subastas. 

Pero ese es sólo un ejemplo muy cercano a nosotros. 

El arte, en general, parecía haber saltado del museo a las Casas de Subastas. Los artistas eran noticia gracias a sus cuentas bancarias, se hablaba de Van Gogh porque en su vida había vendido uno o dos cuadros y ahora, sus obras alcanzaban cifras estratosféricas, que tragedia! era como pasar a la Catafixia y cambiar tu anhelada bicicleta por la sala de muebles Troncoso, y sentir que la tierra te traga justo cuando tus papás brincan de alegría en medio del público.

El artista pasó de pronto a ser un Rock Star.

Antes era un ser maldito que depués de mucho tiempo de estudio y trabajo, se forjaba una identidad, una técnica propia, un mensaje, una forma íntima de entender y expresar el arte  y veces, se transformaba en un genio que se volvía contra de todas las normas, era incomprendido y muy pocas veces reconocido.

Ahora lo que se busca es ser el centro de atención, brillar,  ser un rebelde, pero un rebelde malcriado, caprichoso, egocéntrico, que lo único que busca es sorprender, impresionar, asombrar... y vender.

El arte se transformó en un espectáculo multimedia.

Y como tal no necesita de un mensaje, de un diálogo entre artista y público, es sólo un monólogo estilo televisivo y las opciones son: 

a).- lo tomas

b).- lo dejas

Pero no lo critiques, el artista contemporáneo tiene toda la libertad de hacer lo que se le venga en gana, en ser un Midas que  todo lo que toque  sea arte, y la crítica es un atentado a la "libertad" en tanto pone en peligro a las ganancias.

Antes de la obra de Bansky gran parte de los artistas contemporáneos habían dejado de plasmar en sus obras alguna "profundidad" y sólo se dedicaban a surfear en la superficie, eso sí, espectacularmente,  a toda velocidad y "produciendo" miles de obras por hora  y sin el menor sentido. Buscaban "expresar" antes que comunicar.

No en balde la muestra ícono fue Sensations 

 

Y no en balde Marcus Harvey retocó revistas porno 

Tracey Emin ilustró una tienda de acampar con los nombres de todas las personas con las que cogió. Que traviesa, su  version hippie-boy scout del Tvynovelas  

Demien Hirst montó animales cortados a la mitad en formol  luego los vendió por 7 millones de libras esterlinas

y Mat Collishaw presentó Bullet Hole una enorme fotografía dividida en 15 paneles mostrando una herida de bala en una cabeza. Según el autor "existe una belleza religiosa y una sexualidad animal en algo tan  repugnante ("there’s a religious beauty and animal sexuality in something so abhorrent")

bueno, Mat pues muchas gracias por explicarnoslo, pues desde esa perspectiva no lo había visto.

Si, siento feo cuando veo el agujero en la cabeza, wow, es como estar en la montanha rusa, órale, el arte es chido. Mmmmmhh Pero creo que no siento tan feo como el tipo que recibió la bala

Podemos decir que todas estas son "obras de arte en si mismas"? que están conectadas con su tiempo?

No lo sé.

Es muy complicado poner trabas éticas o morales al arte,   y sólo puedo decir, en todo caso que este tipo de artistas  expresan mucho,  comunican poco y son excelentes empresarios.

Son como los Cristianos Ronaldos del Mundillo del arte. Hacen poco y mal,  pero lucen y son mimados por la publicidad.

Es decir, son puros Vendehumo.

Caso contrario es la obra de Bansky. Uno de los últimos maradonas que nos quedan en el mundo 

"ahí tiene el Spray Bansky, le marcan dos, pisa a un policía  y arranca por la banqueta el genio del graffiti mundial"

Más como HPPH que como crítico de arte me atrevo a decir que muy poca gente ha entendido y comunicado tan bien como él estos tiempos de barbarie en los que vivimos.

Un momento... que el no ha realizado exposiciones, pintado elefantes para causar conmoción y vendido sus obras por "harta lana"?

errrr... si, todo eso es cierto. 

Se ha vendido? Ya no hay esperanza?

Acaso, al igual que Fidel, El Subcomandante Marcos, el Peje, el Ché y Maradona nos engañó?

Bueno, no creo que sea para tanto, Watts, Matisse, Sir Joseph Mallord William Turner, Picasso, Monet, Dalí no murieron pobres y no por eso renunciaron a que su obra tuviera un significado. (De hecho creo que el único que murió pobre y sin una oreja fue Van Gogh...aunque creo que la oreja luego se hizo famosa en España y vendió muchos discos..)

Bansky ha dejado la mayor parte de su obra en las calles, y a lo que sí ha renunciado es a ser un rock star. Pero la mejor explicación a todo esto lo constituye su última obra maestra: la cinta "Exit Through The Gift Shop - A Banksy Film"

Un documental demasiado bueno y cierto para ser verdad. De llevarse el Oscar va a ser la broma de todos los tiempos.

No lo pueden dejar de ver, métanle ya y largense a su cine favorito a ver esta cinta. (en el Escuadrón Especial Gorila tenemos absolutamente prohibido referir la palabra "película" utilizando sólo sus primeras cuatro letras y sin acento en la "i"... todavía no caemos tan bajo)

Pero por ningun motivo se les  ocurra preguntarle al Sr. Interné por el titulo junto a las palabras rapidshare, megaupload, hotfile, depositfile...etc., es ilegal, por favor, que le están enseñando a sus hijos? a sacarse un "diez" pirata?

Reivindicación de Autotune y Tres Conclusiones de un Historiador Pobre pero Honrado

En una entrada anterior arremetimos por la espalda y con los tacos por delante ante el pobre Andy Hildebrand, todo por haber creado Autotune, esa cosa del mismísimo demonio que nutre el 99 por ciento de todo lo que se escude bajo las palabras "Pop" , "Hip Hop", "Reggaetón" y hasta "Metall".

El creciente éxito de gente como Shakira, Aleks Syntek y Belinda acarreó la furiosa reacción en contra de Hildebrand. No tomamos en cuenta que él, como cualquier inge geóloco, sólo quería divertirse

Foto: Típico ingeniero geóloco divirtiéndose mientras realiza "trabajo de campo".

Y lo maldecíamos hasta que Vistapa, uno de los miembros honorarios del Escuadrón Especial Gorila, descubrió a los Hermanos Gregory, quienes han llevado el uso de Autotune directamente al ascenso y en su primera temporada.

Para que se den una idea de lo que estos carnales son capaces de hacer, primero  vean, y sobre todo, escuchen el siguiente video

Arcoíris Doble, SIN los Hermanos Gregory

si pueden, agüanten vara hasta  el minuto con 45  segundos que es cuando Don Yosemite Bear se suelta a chillar, (y no para hasta entrados los 3 minutos).

Bueno, ahora escuchen las mismas palabras, pero pasadas por el genial uso de Autotune de los Hermanos Gregory 

Arcoiris Doble CON los Hermanos Gregory

Es así como con un mínimo de talento y Autotune se puede hacer un "hit" pop bastante decente, y todo a partir de algo tan patético como el Yosemite Bear chillando porque vé un Arcoiris doble.

Bueno, y dirán que eso le pasará a Belinda pero no a Eminem y Kanye West y todos esos hip hoperos "bien malos"

Ahora vean al "intruso de camas" SIN los Hermanos Gregory

Se dan cuenta que los gringos calcaron el exitotoso formato de "Duro y Directo"?

Ahora vean al "intruso de camas" CON los Hermanos Gregory

No conozco mucho acerca del Hip Hop, ni del Pop actual, pero me atrevería a decir que estas dos canciones de los Hnos. Gregory no están muy lejos de lo que escucharíamos en 15 minutos al azar de MTV o cualquier radiodifusora.

Cual es entonces la diferencia entre los Hnos. Gregory y el grueso de las estrellitas pop y hiphoperas?

Cuáles son las conclusiones que el Historiador Pobre pero Honrado (HPPH) se atreve a postular?

1.- Los Hermanos Gregory comprueban que la mayor parte (uno se ve obligado a ofrecer cierto margen de duda) de la industria musical Pop y Hip Hopera (y quizás Metalera) se basa en mínimo talento, un poco de tecnología y el resto, el núcleo vital,  se encuentra constituído por la Imagen.

 porque hubo una Edad de Oro en que la imagen no lo era todo.

2.- Ya que la actual Industria Pop-Hip Hopera prepondera la Imagen sobre la expresión artística, el mensaje es prescindible.  Los Hermanos Gregory evidencían que, en la actualidad, una conversación ó soliloquio al azar  puede ser parte integral de una pieza exitosa.

No creo en Venus ni Marte
No creo en Carlos Marx
No creo en Jean Paul Sartre
No creo en Brian Weiss
Solo creo en tu sonrisa azul
En tu mirada de cristal
En los besos que me das
Y hablen lo que hablen

Cumbre de la reflexión intelectual shakireana. Todavía en proceso de asimilación para las atrajeadas mentes de los integrantes del EEG.

Pero el fenómeno no es únicamente latinoamericano (no voy a caer tan bajo como para citar Reggaetón), ejemplo de ello es el éxito mundial de los Black Eyed Peas:

"What you gonna do with all that junk/ All that junk inside your trunk?" "I'mma get get get get you drunk / Get you love drunk off my hump / My hump my hump my hump/ My hump my hump my hump / My hump my hump my hump / My lovely little lumps."

Este es el indicio de que buena parte de la sociedad en algún momento dijo: "Sabes que? no me interesa tener nada que ver con ideas o pensar, sólo quiero bailar, divertirme, ser cool y ESO ME LLENA DE ORGULLO."

okey okey, casi nos parece tener frente a nosotros los ojitos chillados y reganhados de un joven Cesar Costa, que solo quiere cantar y bailar rock´n roll sin ton ni son. 

veamos otra canción de Black Eyed Peas:

Boom boom boom, gotta get-get
Boom boom boom, gotta get-get
Boom boom boom, gotta get-get
Boom boom boom, gotta get-get

Boom boom boom, now
Boom boom boom, now
Boom boom pow
Boom boom pow

Let the beat rock
(Let the beat rock)
Let the beat rock
(Let the beat)
Let the beat

bueno, mejor otra:

Monday, Tuesday, Wednesday and Thursday
(Do it!)
Friday, Saturday, Saturday to Sunday
(Do it!)
Get, get, get, get, get with us, you know what we say, say
Party every day, p-p-p-party every day

And I'm feelin', woohoo, that tonight's gonna be a good night
That tonight's gonna be a good night
That tonight's gonna be a good, good night

I gotta feeling, woohoo, that tonight's gonna be a good night
That tonight's gonna be a good night
That tonight's gonna be a good, good night
Woohoo
 

Muy bien, conocen los días de la semana en inglés, y repetir hasta el cansancio que tienen el sentimiento de que va hoy va ser una buena noche.

Definitivamente las canciones de los Hermanos Gregory tienen más sentido.

3.- La conjunción de Tecnología e Imagen lleva a la creación de Productos Musicales, no de Artistas.

Cada quien intenta definirse respecto a cierta imagen, ser "sí mismo", diferente a todos lo demás. Es por ello que la Industria Pop Hip Hopera resulta "registrable" más no Historiable.

En el EEG nos limitamos al Blues, por ejemplo, Sam "Lightnin’" Hopkins aprendió a tocar el blues gracias a Blind Lemon Jefferson, y a su vez ejerció una clara influencia en Stevie Ray Vaughan y el mismísimo Jimmy Hendrix. 

 De la misma manera, podemos establecer una conexión  Charlie Patton-Bukka White-BB King-(George Harrison, Eric Clapton, Jimi Hendrix and Jeff Beck).

Pero ojo, no queremos decir que exista un "progreso lineal" en la historia de la musica, el que compartan ciertos elementos de otros artistas es solo un factor característico, no el todo.  Pese a que podamos claramente rastrear dichas influencias, hay que resaltar el hecho de que cada uno de estos músicos logró desarrollar una propia expresión artística. 

Por otra parte, podemos decir que Lady Gaga es la nueva Madonna?

Que lugar ocupa Katy Perry con respecto a Britney Spears?

Que caso tiene entonces aprender a tocar un instrumento y desarrollar un estilo propio, único,  si ya todo se puede remixear?

O inentar transmitir una idea propia, talacheada, si nunca vas a ganar un Grammy ni tener disco de platino o gira por Centro y Sudamerica asi como por la "Unión Americana"?

O acaso el inconmensurable tráfico de información deriva en una influencia viral de todos contra todos?

Sea por su inexistencia o por su exceso, resulta imposible concebir una Historia de la Indrustria Pop Hip Hopera, podrían en todo caso realizarse listas como en inventario de supermercado,  con sus exponentes, grupos o solistas, sus éxitos, millones de copias vendidas, etc., pero no vemos cómo pueda establecerse alguna conexión entre ellos, más allá del simple hecho de que "ya no hay etiquetas" bajo el cual amparan su identidad hueca. 

No atinamos a suponer como se pueda llevar a cabo una historia de este vaivén de novedades eternas. 

La Rolísima Bicentenaria, la Muerte de la Crítica y tres poodles

1.- De la muerte de los poodles.

Leyendo Pildorita nos enteramos de que Alex Syntek compuso la rolísima bicentenaria.

Di click en "play" sin darme cuenta que tenía la computadora conectada al estéreo y bueno,   como a los dos minutos,  gracias  a que alguien tocó el timbre,  pude apartar el revolver de mi sien.

Era el vecino de abajo quien con lágrimas en los ojos me suplicó que le bajara al volumen antes de que el segundo de sus poodles se arrojara al vacío desde el balcón.

Me ví ante un dilema:

a).- Un poodle menos en el mundo

b).- Seguir esuchando a Alex Syntek

Por un lado, bien que mal, el tipo me acababa de salvar la vida, pero... por el otro...  seguíamos  escuchando el shalalala de Alex... así que...

 Afortunadamente, el tercero de sus poodles (el segundo se las ingenió  para manipular la tapa con seguro infantil  y poder chutarse dos litros de líquido quitacochambre) entró a toda velocidad por la puerta que aún seguía abierta y heróicamente se estrelló, cual blanco y esponjadito kamikaze, contra el estéreo.

Al momento de escribir estas líneas todos en el edificio le lloran agradecidos.

Las precipitadas conclusiones que el Escuadrón Especial Gorila rescata de lo acontecido son las siguientes:

1.- Con el paso del tiempo Alex Syntek se parece cada vez mas al Magazo de Magazos: Beto el Boticario (QEPD)

2.- Su nuevo nombre artístico debería ser "Alex Bycenk" ó "Alex Shalalantek"

3.- Votamos SI a Chilanga Banda como cancion del bicentenario

4.- Votamos SI a "El Desinfle" como canción del vicentenario

5.- José José y su hija Sarita hubieran hecho un papel mucho más digno componiendole un reggaetón al "Sr. Bicentenario".

6.-  Al momento de escoger el tema, compositor e interprete se ignoró por completo el Instrumento Democrático más puro que ha conocido la Civilización Occidental: Un reality show con votos por sms.  

7.- Alex Syntek -3, Poodles -0.

2.- De la muerte de la crítica.

Leímos la nota que Don Syntek escribió en su Twitter y gandallamente contestamos

1.- "El shalala es universal..."

Claro, de los Rolling Stones, a Rammstein , pasando por los Joao, Gardel, Tito Puente y Elvis, TODOS en algun momento metieron un Shalala"

De hecho, los Beatles causaron escándalo al declarar en una entrevista: "somos más populares que el Shalala"

2.- "y es muy típico en los temas de música folclórica mexicana."

Pero por supollo.

Ejemplos

a).- "Aaaaaaaaay Jalisco.... Shalala... no te rajes ... Shalala"

b).- "Si te vienen a contar  -Shalala- cositas malas de mi -shalala"

c).- "Veeeeracruuuuuú -Shalala- vibra en mi seeeeeeer -shalala"

d).- "Ay, Ay, Ay ay, -Shalala- canta y no lloreeeeees -shalala"

e).- "Ayyy Zandunga -shalala- zandunga mamá por dios .-shalala" 

f).- "Sr. Interné -shalala- a usté le damos gracias -shalala"

3.- "Les cuento que de niño mi papa me llevaba a escuchar música de orquesta de compositores Mexicanos extraordinarios, Revueltas, Galindo, Huizar y mi favorito Moncayo."

Y bueno, pero que argumento tan gastado y chabacano, por favor, a mí mi papá me llevó al estadio a ver a Comas, Palma, Baquero y el Archie Flores y no por eso tengo el manejo de balon de uno, el tiro a gol, la visión de cancha, ni las barridas arteras de los otros.

4.- "mi versión evidentemente es la versión Pop, así es que decidí meter la batería electrónica abajo, pero si le quitas la batería estas escuchando un Huapango ejecutado por el maestro Ernesto Anaya de Tierra Mestiza"

Básicamente nos dices que agarraste un huapango de Ernesto Anaya y le metiste un poquito de punchis punchis para hacerlo "POP". 

Para eso te mandó papi a "estudiar" música ?

Andá a cagar en tu "batería electrónica", ni para darle con un palito a un tambor sirves LRPMQTP

5.- ¿Que alguna personas les hubiera gustado más un sofisticado tema instrumental?, ¿o que a otras les hubiera encantado un tema electrónico del 2030?, ni hablar, es imposible quedar bien con todos. 

No alex no, nadie en su sano juicio podría esperar de ti "un sofisticado tema instrumental". 

6.- ¿Sería imposible dejar sus odios social-político y disfruten de una canción, una simple canción de un simple Mexicano?

No tiene que ver con "sus odios social-político", sino simplemente que la rola apesta. Nada más. Y me pregunto cuantos  "simples mexicanos",  ganan una buena lana por cantar "Familia Peluche" y por "hacer" pop huapangos, así que al menos deberías aguantar vara y no salir chillando porque "decenas" twitteen "infinidad de agresiones". 

7.- "Me retiro del twiter por un rato en lo que se calman las aguas, desgraciadamente leer a los cientos de persona que apoyan mi trabajo implica leer a las decenas de personas clavando sus puñales en mi estomago, y aunque quiera evitarlo si me duele, no por mi canción que se que no es la obra de Bocanegra ni mucho menos, me duele porque muchos han perdido su capacidad de tolerancia, empatía, comprensión y respeto entre nosotros, entre Mexicanos."

Y que hay de los "dardos envenenados de bebé" que lanzaste a nuestros oídos?

La capacidad de tolerancia, empatía, etc., no quiere decir aplaudir a cualquier mierda que nos pongan enfrente.

Si ya aceptaste que no eres un Bocanegra, aeptalo Alex,  que también se te escapa la tortuga y que la gente tiene todo el derecho de decirlo.

Y porqué no?

Dice Baudrillard que la realidad es una perra, y a veces hay que tratarla como tal.

Veamos, imagina que eres un venerable anciano que le anda tirando a los 70 y tantos "abriles" como diría la Fa.

Así que te ocupas de tus asuntos de viejito, caminas despacito, hueles a naftalina, regañas a los niños porque hacen mucho ruido, siempre  se te olvida donde dejaste tus pastillas,  te cagas en los calzones, sigues preguntando si va a venir a visitarte Fulano o Mengano aunque ambos se murieron hace como 10 años, comes tus sopitas, papillas y tortillitas con sal, y en las mañanitas te levantas muy temprano a tomar tu atolito.

Y así se va la vida, livianita, livianita, hasta que un día, justo cuando estás descansando en tu sillón favorito, te llama uno de los cuates que todavía te queda.

-Bueno?
-Que tranza maestro, como estás?
-Bien,  aquí nomas
-Ya escuchaste el disco que te mandé?

Tomas en tus manos el acetato que descansa en la mesita frente a ti, como no sabes leer, las letras de la portada no te dicen nada, pero lo que si distingues muy bien son las cifras en rojo: "2,50", misteriosamente, los muchachos de la portada te dan la impresion de ser "muy decentes", que raro.

Tu cuate se desmarca en el área e interrumpe  tus pensamientos con los tachones por delante, otra vez estás chocheando

-Y, entonces  te animas?
-Ehhh?
-Que si te animas a echarte un palomazo con estos muchachos, ándale son buena onda

Te desentiendes de la pregunta, sacas un habano de tu saco, (claro siempre andas bien vestidito), disfrutas el aroma a tabaco

-Órale ya no te hagas del rogar, mira, apenas tienen como 4 años en el ambiente, pero sus discos son muy buenos, ya han hecho giras y toda la cosa, uno de los integrantes, un tal Jim quiere verte personalmente para platicar, a ver si te convence de que te unas a la próxima gira del grupo.

-No, no, ya estoy muy viejo para giras y esas cosas

-Pero para las fans no, verdad pinche perro?

Sonríes y enciendes el habano, lo aspiras y mientras sientes el humo adormecedor bajar por tu garganta, subir por la nariz, te vienen a la mente un par de frases que escuchaste en una canción del disco y que no puedes olvidar

Well, I woke up this morning
And I got myself a beer.


The future's uncertain
And the end is always near.


(Bien, me levanté esta mañana
y me serví una chela


El Futuro es incierto
y el fin siempre está  cerca)

-Todavía estás ahi?
-Si, aquí estoy, diles que está bien, que acepto grabar una canción con ellos pero que se olviden de la gira, ya no estoy para esos trotes.

-Bien, excelente, se van a alegrar de escuchar las buenas noticias y tú no te vas a arrepentir, deja les contacto para arreglar fechas

- Muy bien, avísame cuando esté todo listo

- No hay problema, nos vemos

- Espera... dime otra vez, cómo se llama la banda de estos tipos?

-The Doors, ya te lo dije mil veces, ya estás viejito.

-Muy bien, muy bien, no lo  olvidaré, The Doors me parece un buen nombre para una banda... nos vemos.

-Adiós

Click.

Dejas escapar otra bocanada de humo, tomas tu bastón y pese a todos los achaques del mundo, consigues levantarte y te preguntas donde chingaos habrás dejado la guitarra esta vez.


Si, así es, eres un viejito chocho al que los Doors le piden echarse un palomazo con ellos.

Porqué?

Muy simple, porque eres John Lee Chingaos Hooker, y nadamás por eso.



Claro, todo lo anterior nunca sucedió, sin embargo,  sólo era cuestión de tiempo para que el legado de los Doors y John se encontrara aquí, en los laberintos del ciberespacio.

La Decada en que el talento murio.

Por un momento pensamos en titular esta entrada como "La decada en que la musica murio" como un pequeño pero significativo homenaje a Don Mc Lean.

Tras largas deliberaciones lo consideramos demasiado exagerado porque, como todos sabemos, la musica al igual que Tata Dios.... nunca muere.

Un rapido, gandalla y superficial analisis de lo que musicalmente la decada pasada nos lego nos llena de escalofrios: el talento musical mengua, se aisla y concentra cada vez en menos manos y cerebros.

Y esto, creanlo o no, nada tiene que ver el que Jacko este muerto.

Sino mas bien conque la decada pasada fue la de los "Reality Shows" donde cualquiera vivio sus 10 minutos de fama.

Y donde cualquier imbecil pudo, de pronto, estelarizar cintas y vender millones de discos.

La culpa la tiene, claro, cuando no .... un ingeniero.



Andy Hindelbrand



En un principio el solo quiso hacer sus cositas de ingeniero, es decir, ponerse sus botitas carterpillar, su camisita de franelita a cuadros, sus jeans de abuelito y considerarse a si mismo como un Dios entre los estupidos humanos.

Pero ademas se avento la puntada de armar una aparatito para medir resonancias bajo la tierra, porque al parecer era un ingeniero geologo, es decir, de los unicos ingenieros que son barrio y chidos.

Lo que hacia con sus aparatos era mandar ondas de sonido al subsuelo y ajustar los resultados a una frecuencia de salida (obteniendo una correlacion del eco), y fastidiando en el proceso al maestro Splinter

La Sabiduria de Splintter: "ese pinche ingeniero ya me tiene hasta la madre con su aparatito de mierda"

De alguna manera, esta ingenierada ahorro millones de dolares a las Compañias Petroleras, quienes, ipso facto, le dieron las gracias y un varito suficiente para vivir feliz el resto de su vida.

Hasta aqui tenemos la vida tipica de cualquier ingeniero geoloco,


Foto: Ingeniero Geoloco comun y corriente haciendo "trabajo de campo"

Y lo mas probable es que hubiera tenido un final feliz de no ser porque, probablemente, cansado de ver telenovelas viejas todos los dias desde las 9 am, el tipo empezo a elucubrar ideas como la de revivir la carrera de Cher, pero ademas dotandola de una voz cibernetica/robotica, esto es.... la creacion de Robocher.

Bueno, algo asi, de hecho, mas bien, lo unico que hizo fue un par de ajustes, tienes una senal de entrada, el aparato la ajusta a la de salida que tu quieras, le adaptas escalas musicales, acordes y ya esta: Auto tune ha nacido.

Cher fue la primera en utilizarlo alla por el lejano 1996 en su gran hit de regreso "Belive".

Durante un tiempo Autotune fue utilizado con sabiduria y mesura, unicamente para fines correctivos.

Sin embargo, es precisamente en esta decada que se fue, cuando todo aquel que se dijera "artista" decidio irse por el uso descarado de Autotune.

Porque? pues porque es algo asi como un Photoshop para la voz.

Ya no es necesario pasar horas y horas grabando hasta que quede la version adecuada. De hecho ni siquiera necesitas tener la menor idea de lo que es tocar un instrumento, cantar o algo mas que no sea cargar un perrito chihuahua.

Veran, durante algun tiempo, para ser musico tenias que dominar uno o varios instrumentos, estudiar musica y tener una propuesta mediante la composicion. Luego lo unico que necesitabas era ser bonita o galan, y sustituir la propuesta y la cultura musical con uno o dos pasitos de baile y la pista de alguna cancion con letra "locochona" como "Ahi viene la plaga, me gusta bailar", etc..

Finalmente, en la decada pasada, arribamos a una epoca en la que lo unico que necesitas es que la gente mande un sms para votar por ti, pero tambien, en las antipodas, puedes ser un rapero/hiphopero/regaettonero, hacerte el muy malo qunque apenas y midas 1.60 y repetir hasta la nausea "damelo, damelo, mami, mami, muevelo" o simplemente, ser una lolita caliente de algun programa de Disney cuyo siguiente paso a la fama sea grabar un disco.

Autotune hara el resto por ti.

No lo creen?

Cuenten el numero de hits en la decada pasada que fueron "Covers", o el numero de "canciones" que incluyeron la frase "X FEAT Y", o de actores/actrices que decidieron grabar un disco, el auge del pop, del hip hop y el reggaetton....

asi de yemas.

Hasta los amos del Metal, dieron su bracito a torcer.




Asi que ....


RoboCher?

Gracias Sr. Hildebrand

Kanye West?


Gracias Sr. Hildelbrand


Paris...... cantando?

Gracias Sr. Hildelbrand




"Rockero" Cretino?
Gracias Sr. Hildelbrand

Reggaetton?

Gracias Sr. Hildelbrand



Disney/Lolita Pop?




Gracias Sr. Hildelbrand



Chakira?

Yep





Gracias Sr. Hildelbrand







Carl Sagan "FEAT" Stephen Hawking?






Gracias Sr. Hildelbrand.... ehhh... aunque solo esta ultima vez si va en serio

Las rolas mas empalagosas de la Historia. Falto una.

Hace algun tiempo se hizo un recuento de las rolas mas empalagosas que el EEG pudo recordar.

Aqui

Aqui

Aqui

Sin embargo falto una.

La omision fue detectada a tiempo.

Uno de los elementos del Escuadron Especial Gorila detecto la ausencia de esta cancion como la indiscutible reina de la cursileria.

La falta de valor fue la principal causa de que dicha rola innombrable no fuera posteada. Durante un tiempo nuestros cerebros trataron de bloquearla, de olvidarla, de autodestruirse.

Pero aqui esta.

Y no hay palabras para referirnos a ella.

Cada quien, bajo su propio riesgo, puede dar click en "play"

Bajo su propio riesgo.

The Rubettes Sugar baby love: el límite de lo que se puede decir.

Esta canción debería haber coronado la lista de canciones melosas.

Sin embargo supera los límites de la melosidad y lo ridículo. De hecho, es la metáfora de metáforas de todo ello: 

Por el gritito con que abre, el texto, las boinitas, el corito de "shuabi duap shuabi, duap shuabi", las coreografías, el pasito de los guitarristas cuando en el coro cantan "doo da doo" o el momento pregnante (2min 45sec)en que el baterista se levanta y boina en pecho nos dice 

People take my advice
If you love someone
Don't think twice.

En Sugar Baby Love la existencia de lo ridículo es un modo de ser abierto y no susceptible a definiciones fijas y definitivas. Esta canción establece su propia temporalidad con la sucesión de acontecmientos melosos .  Lo meloso se vuelve existencial y no cognitivo.

Vean la versión 2008

claro, el tiempo pasa y ahora los vemos muy trajeaditos y elegantes, pero de cualquier manera, ante el acontecimiento que representa un octagenario cantando con voz de colegiala, en 3min 08 seg. la cámara no tiene otro recurso que escapar a cualquier otro lugar donde tal hecho ya no se muestre.

Las palabras o imágenes ya no alcanzan, es necesario otro simbolismo que refleje lo que tiene sentido en Sugar Baby Love,  dejando todo lo demás en el ámbito de lo indecible.

Las rolas más empalagosas: te harán cagar bombones (2 de 2)

Seguimos con la lista macabra de los abismos musicales de la melcocha.

La neta está koolei, en lo posible, se ha intentado un comentario gandalla que  contrareste los nefastos efectos de la rolinha carioca. 

Wet Wet Wet Love is all around me

Otra banda de un sólo éxito, no recuerdo del soundtrack de  qué cinta fue parte esta rola, pero seguro nada bueno...

Máximo momento mielero-cajetoso

I feel it in my fingers, I feel it in my toes.
The love that's all around me, and so the feeling grows.
It's written on the wind, it's everywhere I go.
So if you really love me, come on and let it show.

Lo siento en mis dedos, hasta en los de los pies

El amor está a mi alrededor, y entonces el sentimiento crece

Está escrito en el viento, a donde quiera que voy

Así que si en realidad me amas, ven y muestramelo.

Comentario gandalla reivindicador

Te dije que esos hongos no parecían champinones

The Outfield Since you´ve been gone

Seguro, no hubo fiestecita noventera sin "All the Love" o "Your Love"

Sin embargo, esta rolita supera en melcocha a las otras dos.

Máximo momento mielero-cajetoso

Since youve been gone
This worlds been turned upside down
Didnt think Id find a girl that I could not forget
Anything we started not so long ago - aint over yet

Desde que te fuiste

Estos mundos han sido puestos de cabeza

No creí que podría encontrar a una chava que no pudiera olvidar

todo lo que empezamos no hace mucho  - y que todavía no ha terminado.

Comentario gandalla reivindicador

Malas noticias, si la nena ya se olvidó de lo que empezaste hace poco, entonces  necesitas más práctica mi buen, acuerdese que la tortilla y la mujer, se han de comer en caliente, pues si las dejas enfriar, ni el diablo les clava el diente.

Ricchi e Poveri Sará perché ti amo

Otra vez Ricchi e Poveri. Esta vez más ochenteros y más "galletosos". Vean los ojos de la vocalista y diganme qué no se metió antes de salir a escena. La buena noticia es que Luigi Bros dejó los teclados, la mala es que agarró una guitarra. Lo curioso es que no se escuchan ni el bajo ni la susodicha guitarra, pero más raro es que  no se ven los violines que sí se pueden oír.

No contentos con esto, se dieron el lujo de "influenciar" a Luis Miguel Joven.

No Italia, así no. Pero si este es el precio que tenemos que pagar por Paganini pues que así sea.

Máximo momento mielero-cajetoso

Pufff... Aún si saber italiano es dificil dejar pasar frases como

Io canto al ritmo del dolce tuo respiro

e vola vola con me
il mondo e matto perche
e se l'amore non c'e
basta una sola canzone
per far cunfusione
fuori e dentro di te.

se cade il mondo
allora ci spostiamo
se cade il mondo
sara perche ti amo

Comentario gandalla reivindicador

Si el mundo explota.... pos yo me voy pa´ Mérida. Bomba!!

Roxette Listen To Your Heart

Parecería una canción soportable, hasta que uno pone atención a la letra y se topa cara a cara con

Máximo momento mielero-cajetoso

And there are voices that want to be heard
so much to mention but you can't find the words
the scent of magic the beauty that's been
when love was wilder than the wind

hay voces que quieren ser escuchadas

tanto que mencionar y no encuentras las palabras

la escencia mágica la belleza que ha sido

cuando el amor era mas salvaje que el viento

 Comentario gandalla reivindicador

No lo hay, sólo se puede tratar de olvidar, dos horas de Ren & Stimpy me ayudaron un poco.

KISS Shandi

Ahhhhh pero no se podían quedar atrás de Roxette y Ricchi e Poveri, verdad cabrones?

No contentos con "Whats make the world go´round" los Reyes al Servicio de Satanás grabaron "Shandy", una rola ideal para vals de  quinceaneras

Máximo momento mielero-cajetoso

Es una canción de vals par quinceaneras compuesta por KISS

 Comentario gandalla reivindicador

No hay regreso posible

Lena Philipson Lena Anthem

Suecia contrataca y casi al final le da la vuelta a Italia, 3 a 2.

Lena Philipson fue una estrella allá por los 80´s. Regresó en 2004 activando todas las alertas MILF y ganó la eliminatoria para el Eurovision Contest.

Luego se la creyó y cantó este himno al Amor, al  amor a si misma. La frase insignia de la canción es: "Mitt namn är Lena Philipson" "Mi nombre es Lena Philipson".

Se siente tan trucha que, incluso en 3.02 se le pone al tiro a Nina Persson, la vocalista de The Cardigans, así de yemas dice:

"Mitt namn är Lena Philipson, och inte Nina Persson"

"Mi nombre es Lena Philipson, y no Nina Persson"

Uuuuuuuuyyyyy la pobre Nina debió estar tembalndo, pero de risa.

Máximo momento mielero-cajetoso

Inne i salongen
Dansgolvet är hett
Alla min vänner
Är dom snyggaste jag har sett
Jag ser knappt genom röken
Men ändå har jag full kontroll

Dentro, en el salón

la pista de baile quema

Absolutamente todos mis amigos

son la gente mas bonita que he visto

Apenas veo algo entre el humo

pero de cualquier forma tengo absoluto control

 Comentario gandalla reivindicador

"Mitt namn är Lena och jag tänker inte va' tyst" 

"Mi nombre es Lena y no pienso quedarme callada"

En verdad? pues que lástima Lena.

Ahora que nunca es tarde para corregir el camino. Piénsalo.

Las rolas más empalagosas: te harán cagar bombones (1 de 2)

Está bien, a veces a uno le dá por ponerse romántico. Este no es el caso de este post. El Escuadrón Especial Gorila se ha aventurado valientemente en los abismos de la melcochería, todo con tal de prevenir al resto de la humanidad de caer en estas oscuras y empalagosas profundidades. 

No fue una tarea fácil. Al principio parecía ser post de una noche, un par de horas, pero no, fue necesario invertir casi una semana con tal de dar a nuestra frágil mente un indispensable y silencioso reposo después de cada una de estas rolas.

Por eso se ha dividido la dosis en dos partes, llévensela leve, no exageren, poco a poco:

Deff Lepard Two Steps Behind

Muy rockeros muy rockeros pero vean nada más esto:

Una de las canciones más patéticas y arrastradas, no es raro que pegara en nuestro país, lugar donde se aprecia tanto el andar de perro empecinado detrás de la misma morra durante mucho tiempo, mucho tiempo, mucho tiempo.

Máximo Momento Mielero Cajetoso: 

Inmediatamente arrancan con

Walk away if you want to.
Its ok, if you need to.
Well, you can run, but you can never hide
From the shadow thats creepin up beside you.

Aléjate si así lo quieres.

Está bien, si lo necesitas.

Bien, puedes correr pero nunca esconderte

De la sombra que se arrastra a tu lado.

Goo Goo Dolls Iris

Una de esas bandas de Un Sólo Hit. Para colmo uno terriblemente empalagoso que a más de una/o cautivó. No contentos con eso lo usaron como tema de aquella copia barata, bochornosa y ridícula de Far Away So Close.

Máximo Momento Mielero Cajetoso:

Aquella estrofa donde se utiliza el recurso mamila de "doy énfasis diciendo lo contrario" , además de cerrarla con una frase 1000% emo.

And you can't fight the tears that ain't coming
Or the moment of truth in your lies
When everything seems like the movies
Yeah you bleed just to know your alive

Y no puedes contener las lágrimas que no llegan

O el momento de verdad en tus mentiras

cuando todo parece como en las películas

Si, sangras sólo para saber que estás vivo.

Roxette Almost Unreal

Todos lo sabemos, no hubo fiesta noventera sin una o dos rolitas de Roxette. No, los textos de estos suecos no fueron nunca los  más brillantes o ingeniosos, sino más bien sencillitos y carismáticos. 

Pero cuando les encomendaron componer el tema de la cinta "Mario Bros" ahí si que  se pasaron de galleta.

Máximo Momento Mielero Cajetoso:

Tiene que ser el coro, va de lo extremo romántico hasta la tenue frontera del fanatismo religioso:

I love when you do that hocuspocus to me
the way that you touch you got the power to heal
you give me that look it's almost unreal
it's almost unreal

It's a crazy world out there
let's hope our prayers
are in good hands tonight

Amo cuando haces ese "Hocuspocus" para mí

la manera en que tocas, tienes el poder de curar

me das esa mirada, es casi irreal

casi irreal 

Hay un mundo loco allá afuera

esperemos que nuestras oraciones

descansen en buenas manos.

Kiss What Makes The World Go 'round

Oberven por favor el video, los maquillajes, las actitudes machines, y escuchen la canción.

Nada más que decir, que vergüenza muchachos.

No lo creen? vean estas fotografías:

Obsérvenlas mientras leen el Máximo Momento Mielero Cajetoso:

You came up to me, turnin' my head around, I was hangin' on
Until you looked up at me, thrashin' your bedroom eyes, I was paralyzed

I love you, you're the only one who could make me feel love was smart
I feel you deep inside of me, beatin' up against my heart
 
And I found out, oh I found out, what makes the world go 'round
I found out, really found out, what makes the world go 'round and 'round

Llegaste a mí, hiciste dar vueltas a mi cabeza, quedé prendado

hasta que me miraste, con el arrojo de tus ojos  quedé paralizado

Te amo, tu eres la única que podía hacerme sentir que el amor era acertado

te siento dentro de mí, latiendo contra mi corazón.

Y encontré, encontré lo que hace al mundo girar

Y encontré, encontré lo que hace al mundo girar

Si, KISS, los mismos.

Ricchi e Poveri Mamma Maria

Porqué? porqué tenía que existir algo tan abominble como Ricchi e Poveri, (Ricos y Pobres)?

El trajecito de la vocalista no tiene perdón de Dios.

Tenían a Luigui Bros como tecladista, que luego no se quejen los italianos de que se  les estereotipe.

Máximo Momento Mielero Cajetoso:

Sería suficiente apuntar el hecho de que cantan en italiano, pero no, al parecer la rola trata de una tal Mamma María que es algo así como una sacerdotisa que les lee el futuro, por favor...

Además "actúan" la canción, la vocalista lleva esta actividad a límites marcados por las 20 tazas de café que se inyectó antes de salir al escenario. Véan como se abraza cuando dice "alegría" o cómo apunta al cielo cuando menciona "stelle". Pero lo peor ocurre en 1:28 cuando los tres tocan el teclado al mismo tiempo. 

The Cranberries Ode to my Family

Cranberries tuvo un muy buen primer disco, luego todo fue girando en torno a la egomanía y los gritos  de Dolores O´Riordan y hasta ahí llegaron.

 Máximo Momento Mielero Cajetoso:

No lo sé, ni aún en aquella etapa adolescente en la que estuve enamorado de Dolores pude soportar más allá del "Tu turu Tú, tú turu tú" inicial sin adelantar la canción, aventar la grabadora por la ventana, arrojarme del taxi en movimiento, saltar al estanque de cocodrilos con tal de salvarme, etc...

Hasta aquí la primera parte. Espero hayan aguantado vara, la segunda parte la tendrán el domingo por la noche. Es necesario un poco de descanso, esto se pone peor.

Armas, lesbo-blues y una canción ardiente. Lucille Bogan (ó también Bessie Jackson)

Además de la de Riley, existió otra Lucille. Para entender un poquito su importancia en la historia de la música, hay que remontarnos a su contexto. 

Para entender "su contexto", necesitamos referenciarlo con el nuestro.

Por ejemplo, dicen los que saben que Lucille era terriblemente irreverente, vulgar, "mala" pues.

Yo no sé quien sea más "malo"  si el metalero rabanito, el pseudo punk o el narco-ranchero-soñador. 

Creo que todos son muy machitos a la hora de subirle al volumen al estereo, todos se sienten el centro de atención, muy radicales e irreverentes.

Salvo el narco-ranchero-soñador, los otros  se enfrentan a la barrera del idioma, más aún los fans de la variente escandinava del metal  y rara vez saben de lo que se tratan las rolas que les otorgan tal virilidad. 

Sin embargo, no siempre fue así.

Podemos decir que, a grandes rasgos,   mientras Televisa y su mascota de las buenas vibras (Raúl Velazco) llevaron las riendas,  la buena ondez predominó el ambiente musical nacional.

Luego, un dia, llegaron desde la Península Ibérica los Hombres G y enarbolaron la bandera del escándalo con "Sufre Mamón, devuélveme a mi chica". Eso le dió alas a gente como Gloria Trevi quien, algunos años más tarde, sería el alma rebelde con sus calendarios, discos titulados "mas turbada que nunca" y su aparición estelar en los ensayos de Monsiváis.

La herencia escandalizadora se quedó en el Norti con Control Machete y Molotov. Ìconos que cubrían ese hueco en el lado malo de algunos fresitas malacopa.

Pues serán muy malos todos. Pero hay alguien que podría patear fácilmente sus gordos traseros. Y además "pelarlos secos".

Conozcan a Lucille Bogan, así como la ven, sin piercings, tatuajes, pelos de punta, cadena chapada en oro o  botas verdes de piel de víbora.

Pero era la definición viviente del Hardcore. 

En los 20´s y 30´s se ganó la vida como pudo, cantando donde fuera, la mayoría de las veces a cambio de techo y comida. 

Lo que están a punto de leer quizá ya no cause mucho escándalo, pero cabe recordar, que en los tiempos que le toco vivir a Lucille una mujer era apenas algo más que una fábrica de bebés y "quihacer". No sólo no tenían derecho a opinar sobre asuntos públicos, sino ni siquiera en los domésticos, vamos, ya entrados en la década de los 60´s en países "civilizados" como Alemania ó Suecia, era algo perfectamente prudente  que el esposo le diera sus buenas cachetadas por impertinente a su mujercita, y sin que nadie se alarmara.

Para acabarla de amolar, Lucille era negra y creció en el Sur Gringo, para ser precisos, en Birminham, Alabama.  Es decir, en aquellos tiempos, en aquel lugar,  y con ese color de piel, la sociedad le otorgaba permanencia involuntaria en la pobrediablez

No debemos pasar por alto que, en  aquellos lejanos días, las mujeres apostaban su futuro a untarse potingüe y medio para lucir apetecibles a los ojos de algún payaso-sangrón, mientras tuveira billete, pues mejor. En pocas palabras, nada más alejado de la realidad actual en la que volverse un apetecible paquete de nalgas y tetas ya no rinde tributo.

Así que era muy distinto a lo que hoy podríamos pensar el significado, no sólo de decir, sino de cantar cosas como:

Got up this mornin', by the risin' sun,
Me levanté esta manana, con el salir del sol
Didn't have no whiskey, I tried to find me some.
no tenía whiskey, traté de encontrar un poco

ó

(Sloppy drunk blues)

I love my moonshine whiskey, better than I do my man,
Amo mi whiskey con su brillo de luna más que a mi esposo

lógico, esto tendencia le pudo haber traido problemas con la ley

(Superstitious Blues o Hooch House Blues)

Next time you 'rrest me, you'd better put me in a cell,
la próxima vez que me arreste, mas le vale que me ponga en una celda

'Cause the more you 'rrest me, more whiskey I can sell.
porque mientras más veces me arreste, más whiskey puedo vender
 


Más no sólo la bebida pasaba por las manos de Lucille

(Down in Boogie Alley)

Way down in Boogie Alley, ain't nothin' but skulls and bones,
Camino abajo en la Avenida Boogie, no hay otra cosa que cráneos y huesos

I went down in Boogie Alley, with my razor in my hand,
Bajé a la Avenida Boogie, con mi navaja en la mano

If you go in Boogie Alley, you'd better take your Forty-Four,
Pero si vas a la Avenida Boogie, será mejor que lleves tu Cuarenta y Cuatro.

A veces, al más puro estilo de Pedro Weber Chatanooga,  jugaba con el doble sentido:

(Barbecue Bess)

"I'm sellin' it cheap, 'cause I got good stuff,
la vendo barata, porque es chida
And if you try one time, you can't get enough,
Y si la pruebas una vez, vas a querer más
I'm talkin' 'bout barbecue, only thing I sell,
hablo de barbacoa, lo único que vendo
And if you want my meat, you can come to my house at twelve.
Y si quieres mi carne, tienes que venir a mi casa como a las 12
Now some like it hot, some like it cold,
A algunos les gusta caliente, a otros fría
Some take it any, way it is sold,
toman lo que sea, mientras esté a la venta
I'm talkin' 'bout barbecue, only thing I crave,
hablo de barbacoa, lo único que me apetece

Pero en  otras ocasiones iba directo al grano

(Reckless Woman)

Some womens like two mens, some womens they like three, Lord-Lord-Lord,
A algunas mujeres les gustan dos hombres, algunas  tres, Señor-Señor-Señor 
But I like as many men, I see is good to me.
Pero yo prefiero tantos hombres como me parezca bien

Así de yemas. Cómo es posible que en aquel tiempo nadie la devolviera a cintarazos al corral?

Notan ahora la sutil diferencia entre Lucille y, no sé, digamos... ser un fresita bueno para nada con todo el tiempo y varo del mundo para juntar a sus cuates y formar una banda, tocar "garage" mietras su mamá les hace sangüiches?

Gracias a su voz, a la música que hizo y que puso en su lugar a  muchos machines.

Incluso parece que llegó a coquetear con el Lado Rosa de la Fuerza:

(B.D, Women)

Comin' a time, B. D. womens ain't goin' to need no men,
Viene el tiempo, las Mujeres B.D ya no van a necesitar hombres
Oh the way they treat us, is a lowdown and dirty sin.
oh,  la manera en que nos tratan, es la neta y es un sucio pecado
B. D. women, you sure can't understand,

Mujeres B.D. eso ustedes no lo pueden entender.

Qué quiere decir "B.D"?  pues  "bull-dykers", "acorrala-toros", un código para  lesbiana. Y es que, aunqeu no lo crean, el Blues no tuvo problemas en incluir en su repertorio la homosexualidad y otros temas tabú de la música popular "blanca" .

Sin embargo, el Tú a Tú contra la sociedad machita lo constituyó "Shave'em Dry" una rola que empieza con la frase "tengo pezones en mis tetas, grandes como mi pulgar" y que le va subiendo cada vez más y más de tono.

Quizás sea así porque en aquella época de represión y abuso contra las mujeres, el sexo era la única revancha a la que podían acceder. No lo sé, al menos esa es la impresión que Shave'em Dry me da.

La traducción es sufrida. El idioma inglés no cuenta como uno de mis superpoderes, y la canción está llena de albures y lenguaje coloquial.

Simplemente el título, "Shave'em Dry", es algo así como "pélalos secos" ó "pélalas secas". No tengo la menor idea a que se refiera. Usen su imaginación cadavez que vean la frase.  

Shave'em dry

I got nipples on my titties, big as the end of my thumb,
Tengo pezones en mis tetas, grandes como mi pulgar
I got somethin' between my legs'll make a dead man come,
 tengo algo entre mis piernas que haría a un muerto "llegar"
Oh daddy, baby won't you shave 'em dry?
Oh papi, nene no "los pelarías secos"
 

Want you to grind me baby, grind me until I cry.?
Quieres molerme nene, molerme hasta hacerme llorar?
(Roland: Uh, huh.)

Say I fucked all night, and all the night before baby,
Bueno, pues cogí toda la noche, y toda la noche anterior, nene
And I feel just like I wanna, fuck some more,
Y de hecho, ahora siento que quiero... coger un poco más
Oh great God daddy,
Oh Dios, papi,
(Roland: Say you gonna get it. You need it.)

Grind me honey and shave me dry,
Muéleme dulzura y pelame seca
And when you hear me holler baby, want you to shave it dry.
Y cuando me escuches gritar, nene, quiero que lo peles seco
I got nipples on my titties, big as the end of my thumb,

Daddy you say that's the kind of 'em you want, and you can make 'em come, 
Papi, dices que así es como te gustan, y que las puedes hacer venir

Oh, daddy shave me dry,
Oh papi, pelame seca
(Roland: She ain't gonna work for it.)

And I'll give you somethin' baby, swear it'll make you cry.
y nene,  te daré algo que te juro te hará llorar
I'm gon' turn back my mattress, and let you oil my springs,
Voy a darle vuelta a mi colchón, y dejarte aceitar mis resortes
I want you to grind me daddy, 'til the bell do ring,
quiero que me muelas papi, hasta que la campana suene
Oh daddy, want you to shave 'em dry,
Oh papi, quieres pelarlos secos?
Oh great God daddy, if you can't shave 'em baby won't you try?
Oh gran Dios, si no puedes pelarlos secos, ni siquiera lo vas a intentar?
Now if fuckin' was the thing, that would take me to heaven,
Ahora que si coger fue aquello que me llevaría al cielo,
I'd be fuckin' in the studio, till the clock strike eleven,
estaría cogiendo en el estudio, hasta que el reloj diera las once
Oh daddy, daddy shave 'em dry,

I would fuck you baby, honey I'd make you cry.
Te cogería nene, dulzura te haría llorar
Now your nuts hang down like a damn bell sapper,
y ahora tus güevos cuelgan como una piche campanita
And your dick stands up like a steeple,
tu pito se para como una agujita
Your goddam ass-hole stands open like a church door,
y tu pinche culo esta abierto como la puerta  de una iglesia
And the crabs walks in like people.
con los cangregos metiéndose como la gente
Aside: Ow, shit!

(Roland: Aah, sure enough, shave 'em dry?)

Aside: Ooh! Baby, won't you shave 'em dry

A big sow gets fat from eatin' corn,
Una puercota engorda comiendo maíz
And a pig gets fat from suckin',
y el cerdito engorda mamando
Reason you see this whore, fat like I am,
Por eso, puedes ver que esta zorra, gorda como yo
Great God, I got fat from fuckin'.
Gran Dios, yo engordo por coger
Aside: Eeeeh! Shave 'em dry

(Roland: Aah, shake it, don't break it)

My back is made of whalebone,
Mi espalda está hecha de hueso de ballena
And my cock is made of brass,
Y mi coño de brasas
And my fuckin' is made for workin' men's two dollars,
y mi cogida esta hecha para los dos dolares de los trabajadores
Great God, round to kiss my ass.
Gran Dios, ven a besarme el trasero
Aside: Oh! Whoo, daddy, shave 'em dry

No sé si alguien antes que ella tuvo el valor de soltar todo, pero absolutamente todo lo que quizo decir y cómo lo quizo decir.

La música persiste mientras refleje esa "esencia" del mundo, la vida, del artista, no importa si se trata de "Imagine" de John Lennon o de Shave'em Dry de Lucille.

Cierto, con ella nos asomamos a un mundo de injusticia, podredumbre y miseria, pero Lucille, esa  mujer extraordinaria, no nos deja caer, nos sujeta  para, soltarle con toda la ironía del mundo, una carcajada a pinche vida. 

Dicen los que saben que el Blues no puede explicarse sin ellas tres:

Ma Riley, Bessie Smith y, si, Lucille Bogan.

*Mas canciones de Lucille Bogan AQUI

Lucille y Riley: El sentido de la supervivencia.

Big Mama Thornton, John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson, Howlin'Wolf, Little Walter, Bessie Smith no se han ido.
Todos, regresaron, estuvieron presentes, en cuanto Riley, Lucille y la banda dejaron caer las primeras notas.

Eso es el blues, todo lo que tanta gente dijo que era.

A Riley tuvieron que ayudarle a subir las escaleras, sentarlo, ponerle a Lucille entre las manos, y cierto, habló más de lo que tocó y de lo que cantó.

Pero cuando lo hizo, cuando ciño las cuerdas de Lucille, dejó en claro que el arte es capaz de perdurar en la memoria mucho más allá de lo que podemos imaginar.

Y un triunfo sobre el olvido es un triunfo sobre la muerte.

Ese es el sentido de la sobrevivencia.

Ignoro que misteriosos resortes sean los que muevan a un hombre de 85 agños a tener la capacidad de hacer la música cómo él lo hace, digo conozco a gente que en sus 20 y tantos, con cursos en universidades de la música, el equipo más caro, toda la droga que necesiten, y que además tienen la libertad de practicar 6 horas diarias son incapaces de lograr la magistral simpleza que Riley logra con una sola de las cuerdas de Lucille.

Absoluta simpleza, realidad. Hubiera sido lo mismo de haber estado en el poche trasero de una granja algodonera en Lousiana, en un club de blues en Memphis o en un vagón de la línea 3 del metro.

Por eso, lo mejor de estar ahí fue la sóla presencia de la banda, sin rayos lásers, explosiones, fuego, cargas adrenalínicas, nenas bailando, pantallas gigantes, etc..

Sólo partieron un estadio de hockey a la mitad, pusieron el escenario en el centro, bocinas e iluminación necesaria y ya.

Riley, Lucille y la banda pusieron el blues, simple, básico blues.

Y por eso sobreviven.

No en calidad de un ser superdotado con un talento inigualable, idolatrado por las masas.

Riley se ha desmitificado, no se ha sabido vender, incluso, siempre ha aceptado que le debe lo que sabe a gente como Django Reinhardt, Charlie Christian, Elmore James, T-Bone Walker, a su primo, Bukka White e incluso a Sonny Boy Williamson.

Entendí el sentido de la supervivencia cuando en algún momento del concierto, Riley pidió a la banda que dejara de tocar, sostuvo, como si nada, un acorde imposible y nos dijo con la mayor dosis de honestidad que he percatado en las palabras de quien sea: 

"And thanks for keeping me and Lucille in your heart for all these years"
(y gracias por conservarnos, a mí y a Lucille en sus corazones, por todos estos años)







Aquí queda una muy breve, tijereteada y clandestina muestra de lo que fue el concierto, en cuanto contrate algún depositario de archivos subiré integramente lo que alcancé a grabar. Es necesario porque el blog sólo permite subir videos de hasta 100 mb

Actualización: ya es posible bajar algo del concierto:
ca. 27 min

parte 1

parte 2

parte 3